星空体育-阿尔巴尼亚女足击败以色列队

　　文阿尔巴尼亚女足击败以色列队：陈玮璞

　　每年 9 月的伦敦设计节（London Design Festival）可说是设计圈的盛事之一阿尔巴尼亚女足击败以色列队，2016年更增添了雄心壮志的项目── 全球唯一于首都开跑的设计双年展「伦敦设计双年展」（London Design Biennale）。甫于9月7日热闹开幕的首届伦敦设计双年展，以「乌托邦」为主题，邀请各国跨越语言与国界，透过「设计」一同想象如何创造出让全体人类更为幸福的未来乌托邦。

　　本届双年展主席John Sorrell在开幕演讲时说道：「阿尔巴尼亚女足击败以色列队我星空体育们经历了政治现况极为动荡不安的一年，当然设计并非灵药仙丹，可以解决所有问题，但设计确实能为世上许多迫切的议题做出贡献；设计是打造人类共同未来不可或缺的重要角色，我也相信带领人们度过重重难关的动力，会是创意与想象力。」

　　这篇文章精选出本届展览必看10大亮点，就算暂时没机会亲临现场，也能网上神游一番。

　　1. 第一印象／英国、阿尔巴尼亚

　　2016伦敦设计双年展：阿尔巴尼亚。摄：Chiahui Liao

　　一走进双年展场地Somerset House庭院内，便会率先看见座落各处的巨大装置。位于中央、高耸入天的是这次主场国家英国对于「乌托邦」的响应设计。

　　从英国人着迷于讨论天气的民情为出发，以风向标的意象设计出三个会随风旋转的装置。这也同时指向英国作为岛国，从过去航海时代的仰赖风向，同时看向未来也将持续开发风力发电作为替代能源的「乌托邦」未来。

　　不远处，另座醒目的不锈钢装置，是由阿尔巴尼亚艺术家Helidon Xhixha操刀，呼应16世纪文艺复兴的放射状城市规划，参观者可以随意进入装置走动甚至坐下来，许多人坐在里头休息聊天、喝咖啡、吃三明治，也算是给予看展观众们一个交流机会的「社交乌托邦」。

　　2. 起源之地／比利时

　　2016伦敦设计双年展：比利时。摄：Chiahui Liao

　　进到Somerset House这座华美的新古典主义宫廷内，属于新世代的简约风格直面而来──展间内只见一张长桌上摆着刻有地图的石碑。

　　原来比利时正是「乌托邦」一词的起源地，500年前Thomas More将《乌托邦》的场景设定于安特卫普，并描写自己与一位前往乌托邦并返回的旅人的一席对话；500年后，欧盟这最早怀抱乌托邦情怀成立的跨国共和体系，总部就设于比利时的布鲁塞尔。

　　面对不久前的恐怖攻击事件，甚至是英国上演的「脱欧」剧情，艺术家Benoit van Innis这次以欧盟意象重新绘制了当年Thomas More的乌托邦地图，期待大家不要忘记这曾诞生于欧洲大陆上的乌托邦理想。

　　3. 纯真年代／巴基斯坦

　　2016伦敦设计双年展：巴基斯坦。摄：Chiahui Liao

　　从天花板流泄而下的的众多布条，上头是巴基斯坦当地艺术家以身体彩绘颜料指甲花（henna）制作的网版印刷作品，主题是各式儿时游戏。

　　各国孩童在语言、思想都还未成熟与接触外界前，发想出的游戏意外地有许多相似之处，像是鬼抓人（巴基斯坦孩童们称之为「冰与水」，意即被抓到的人便冻成冰，要等其他人来解冻他成为可流动的水）、放风筝及玩陀螺（现场有可旋转的陀螺椅子）。孩子们充满想象力的纯真年代，便是巴基斯坦设计师们心中的乌托邦。

　　4. 平衡的艺术／奥地利

　　2016伦敦设计双年展：奥地利。摄：Chiahui Liao

　　一整间高高低低的灯光装置，是由特制杆子的电子装置控制坎入两端的LED灯，再罩上手工缝制的灯罩而成。当房间内没有任何动静时，这些灯光便发出最亮的光照，但一旦有访客进到其中走动，引起杆子摇晃，LED灯便会变暗熄灭。光线的不具形体，并在平衡杆上摇摇欲坠，想反映的便是乌托邦社会中的理想平衡，是否其实是不堪一击的脆弱想象？

　　5. 想象力远游／日本

　　2016伦敦设计双年展：日本。摄：Chiahui Liao

　　日本艺术家铃木康広（Yasuhiro Suzuki）以浮世绘中的「见立绘」：运用联想和比喻，又蕴含着抽象含意的创作手法，翻玩举目皆可见到的日常物品，藉此打破语言和文化的隔阂，透过想象力与趣味设计拉近人与人之间的关系。艺术家将这次作品命名为「一趟拜访邻居的环球之旅」，展间内明亮又简约的日系风味浓厚。

　　6. 未来的价值／沙特阿拉伯

　　2016伦敦设计双年展：沙特阿拉伯。摄：Chiahui Liao

　　看展看到口干舌燥吗？走进沙特阿拉伯展间，只见一台巨大扭蛋机，里头装的不是糖果或公仔，却是一球一球的水，而且只有投对金额的参观者能够获得。

　　水资源稀少一直是全球的焦点议题，位于沙漠地带的沙特阿拉伯更是切身感受到饮水议题的急迫性。一旁的蓝色球体也提供观众任意拿取，仔细端详，原来球的上头写着「假如这是最后一滴水呢？」如果能激起反思与改进的可能性，对于设计师姐妹花Basma和Noura Bouzo来说就是开启了迈向乌托邦之途。

　　7. 甜蜜的回忆／法国

　　2016伦敦设计双年展：法国。摄：Chiahui Liao

　　法国这回也展示了一台贩卖机。设计师Benjamin Loyaute前往欧洲各地拜访叙利亚友人与难民，并了解到对这些流离失所的人们来说，「甜美的回忆」以及自身民族的文化传承，正是支持他们存活下去的重要动力。Benjamin Loyaute制作糖果用以象征这些甜美回忆及生命力，并置于贩卖机里头贩卖，收益将做为公益捐款持续协助叙利亚难民的相关议题。

　　8. 高科技未来都市／墨西哥

　　2016伦敦设计双年展：墨西哥。摄：Chiahui Liao

　　如同走进科幻电影场景，设计师Fernando Romero的「边界城市」（Border City）以环绕大屏幕和圆形桌上屏幕展示大量信息图表，剖析全球移民议题及有着大量移民人口城市的规划议题，最后再透过高科技技术的想象，描绘出一个位于美墨边境的科技乌托邦城市，是一个聚焦人权、居住正义与永续性的设计方案。

　　9. 回归真我／南非

　　2016伦敦设计双年展：南非艺术家Porky Herfer。摄：Chiahui Liao

　　「你现在看到的这些，全都是手工制作，没有用什么高科技或计算机。回归真我，不过度延展自己，刚好就好──这就是我的心中的乌托邦。」南非艺术家Porky Hefer开宗明义说。

　　Porky表示他的设计集结了南非许多传统手工艺，手工制作的动物们也都独一无二，他鼓励观众来到南非馆解放自己内心的孩子，尽情与作品互动。

　　10. 冲撞的火花／台湾

　　2016伦敦设计双年展：台湾。摄：Chiahui Liao

　　台湾这次则以食物为主角，设计了一场开启五感的沉浸式体验，带领大家回顾台湾至今所经历的族群文化撞击与融合型态。在建筑师吴雅筑打造的热带雨林展间，以设计师曾玺凯与主厨蔡中和提出五道食物装置主题，依序为「跨海爱」、「新秩序」、「破立」、「共生」、「和而不同」，旨在将台湾横跨各时代的多元经历由食材转化成缤纷符码。

　　去参观伦敦设计双年展前，千万别忘记要预约一席位置，用口体验文化相容的台式乌托邦想象。

　　来源：端传媒